Crearemos una figura eligiendo su personalidad, proporción y armonía para dotarlo de carácter propio. Estudiaremos cómo crear la gesticulación, la fisonomía, el movimiento y el carisma como reflejo de su carácter.
Mediante planificación y observación, investigaremos la gestualidad y alcanzaremos personajes vivos, expresivos y únicos que interactuarán con su entorno. Aprenderemos conceptos tan necesarios como el volumen, la pose, línea de acción o arcos y trabajaremos el trazo, las tramas y la iluminación para dar vida a tu personaje.
Nos introduciremos en el lenguaje facial-corporal y conoceremos las bases de la anatomía. Leer más
MÓDULO I. LA BASE DEL PERSONAJE
Asentaremos las bases de la creación de un personaje según las premisas y el objetivo al que va dirigido: cómic, animación, ilustración…
1.- ¿ QUÉ ES EL DISEÑO DE PERSONAJES ?¿Qué es un Personaje?/ Tipos de Personajes / Nuestro Casting.
2.- ELEGIR UN TRAZO ORIENTADO A UN ESTILO: El estilo y su objetivo /Planificación y Observación /Documentación.
3.- LOS PRINCIPIOS MÁS IMPORTANTES: Personalidad /Appeal / Credibilidad.
4.- TRAZO Y APUNTES: Línea de acción / Silueta / Gesto.
5.- ARMONIA Y PROPORCIÓN : Anatomía / Estructura y construcción / Volumen.
MÓDULO II. EL PERSONAJE ES NUESTRO.
En este segundo módulo trabajaremos nuevos principios en el diseño de personajes aplicando diferentes acabados e iluminación, haciendo especial hincapié en la expresión facial y corporal.
1.- COLOR: Color /Exageración /Asimetría.
2.- UN PERSONAJE NUNCA PUEDE SE ABURRIDO: Líneas rectas versus líneas curvas/ Complejidad versus simplicidad/ Variedad.
3.- MÁXIMA EXPRESIÓN: Expresión facial / Expresión corporal.
4.- ENTINTADO, ILUMINACIÓN Y COLOR
5.- CORRE, CORRE QUE ENTREGAMOS! Cómo se debe hacer una entrega profesional.
MODULO III. ESCENARIOS Y PERSONAJES. EL EQUILIBRIO SIMBIÓTICO.
En este módulo profundizaremos en la construcción y la vida de nuestros personajes en su relación con el medio. Trabajaremos refinando nuestro personaje en el set más adecuado, su composición en la ilustración, su relación con el entorno. Veremos cómo junto al entorno hacemos crecer su credibilidad creando una ilustración, una viñeta que nos permita un mensaje más directo y comprensible y por tanto, nuestro objetivo.
1.- DIFERENCIA ENTRE FONDOS E ILUSTRACIONES: Composición / Diferentes planos.
2.- CUANDO USAR CADA UNO DE ELLOS: Imágenes de publicidad, animación, cómic…
3.- EL PASO DE ILUSTRACIÓN A PERSONAJE.
4.- LA RELACIÓN DEL PERSONAJE Y SU ESCENARIO. La simbiosis esclarecedora. Recursos.
5.- COLOR, VOLUMEN Y PROFUNDIDAD.
Los contenidos se afianzarán a través de actividades y ejercicios prácticos a realizar por el alumnado con el asesoramiento del profesor. El orden se podría modificar dependiendo del ritmo de trabajo o de las necesidades del alumnado.
