Crearemos una figura eligiendo su personalidad, proporción y armonía para dotarlo de carácter propio. Estudiaremos cómo crear la gesticulación, la fisonomía, el movimiento y el carisma como reflejo de su carácter.
Mediante planificación y observación, investigaremos la gestualidad y alcanzaremos personajes vivos, expresivos y únicos que interactuarán con su entorno. Aprenderemos conceptos tan necesarios como el volumen, la pose, línea de acción o arcos y trabajaremos el trazo, las tramas y la iluminación para dar vida a tu personaje.
Nos introduciremos en el lenguaje facial-corporal y conoceremos las bases de la anatomía. Leer más
MÓDULO I. LA BASE DEL PERSONAJE
Asentaremos las bases de la creación de un personaje según las premisas y el objetivo al que va dirigido: cómic, animación, ilustración…
1.- ¿ QUÉ ES EL DISEÑO DE PERSONAJES ?¿Qué es un Personaje?/ Tipos de Personajes / Nuestro Casting.
2.- ELEGIR UN TRAZO ORIENTADO A UN ESTILO: El estilo y su objetivo /Planificación y Observación /Documentación.
3.- LOS PRINCIPIOS MÁS IMPORTANTES: Personalidad /Appeal / Credibilidad.
4.- TRAZO Y APUNTES: Línea de acción / Silueta / Gesto.
5.- ARMONIA Y PROPORCIÓN : Anatomía / Estructura y construcción / Volumen.
MÓDULO II. EL PERSONAJE ES NUESTRO.
En este segundo módulo trabajaremos nuevos principios en el diseño de personajes aplicando diferentes acabados e iluminación, haciendo especial hincapié en la expresión facial y corporal.
1.- COLOR: Color /Exageración /Asimetría.
2.- UN PERSONAJE NUNCA PUEDE SE ABURRIDO: Líneas rectas versus líneas curvas/ Complejidad versus simplicidad/ Variedad.
3.- MÁXIMA EXPRESIÓN: Expresión facial / Expresión corporal.
4.- ENTINTADO, ILUMINACIÓN Y COLOR
5.- CORRE, CORRE QUE ENTREGAMOS! Cómo se debe hacer una entrega profesional.
Los contenidos se afianzarán a través de actividades y ejercicios prácticos a realizar por el alumnado con el asesoramiento del profesor. El orden se podría modificar dependiendo del ritmo de trabajo o de las necesidades del alumnado.
